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建议先看最后的幕后，再看成片，更深刻体会影片的拍摄！文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
本片由新片场导演蔡雪刚拍摄，是向王家卫经典影片《一代宗师》的致敬之作，选择与原著相通的年代，融入一个全新的故事，对其中各种人们熟悉的电影经典桥段进行了真实度极高的还原，最大限度的规避了致敬题材短片的缺陷，是一部风格鲜明的致敬作品。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
致敬与超越文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
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V电影：这部微电影向《一代宗师》致敬，达到这样的效果是不是揣摩了多次原著的结果？文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
蔡雪刚：其实只看过一次《一代宗师》，但就被他的雨中打戏和金楼的画面深深震撼。我觉得这两场戏的美学成就非常高，应该是巅峰之作了。因此，当有机会拍这部《刺虎》的时候，尝试一下《一代宗师》那种画面和质感，成了我的创作初衷，我没有想过超越，只是想作为学生和晚辈，尝试拍摄一下，也当是学习。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
V电影：在拍摄过程中，哪些场面最难拍摄？文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
蔡雪刚：开始觉得武戏难拍，因此做了很多准备，但拍摄之后，我觉得文戏更难把握。因为我们把《一代宗师》的武戏学得太像了，突然一下觉得没了自我，如果还想有点自己风格的话，只能在文戏了，因此我个人在后来倾向于文戏，因为这部分有我们自己特色的结构和故事，是可以讲出一点自己风格的。再加上我们是非职业演员演出，需要拍摄的大场面和人又很多，几乎每天都在拍不同的演员，因此到了后来，于我而言，文戏的挑战更大。但同时，武戏的挑战也很大，但这一切都压在了B组的武术指导王焜、摄影指导刘帆，以及整个武术组演职人员身上了。在横店10月底的天气里，他们淋着雨，拍着通宵的夜戏，让我极其感动和心疼。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
V电影：除了《一代宗师》本片还借鉴了其他影视作品吗？文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
蔡雪刚：《十月围城》和《海上花》，其实故事最早是想学习《十月围城》的核心，就是一群人保护一个人。但后来我们觉得《一代宗师》和《海上花》从画面上水准和层次更高，因此从画面呈现上，我们借鉴后两者更多一些。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
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V电影：片中有大量古色古香的词句，这些句子的选择对剧情的推动有哪些作用？文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
蔡雪刚：台词写成现在的模样，是因为演员是非职业的，所以想扬长避短，采用王家卫似的似问似答、话里藏锋的词风，一来简短，演员好记，我们也好拍，二来，让影片会有一点回味和层次。至于中间间隔的诗句及字幕，这是编剧王品的贡献，因为我们是个微电影，只有五天时间，但我们想拍的题材较庞大，因此编剧王品建议拍成像话剧似的四幕大戏，等于截取一部电影里的几个大高潮戏来拍，舍去中间很多过场小戏。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
同时她贡献了一个非常厉害的戏剧结构，就是——这部片子没有一个从头至尾的主角，而是几乎每一幕有一个主角和一个配角，而这一幕的主角下一幕不再出现，配角到下一幕引出下一幕的主角。这让片子变得很有意思，我最后总结是——四个人，一个为国，一个为业，一个为义，一个为情，完成了一件使命。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
而且编剧给每一幕的主角编写了一段命运的判词，比如“少年子弟江湖死”就是第一幕主角“老班”的人生（命运）判词。之后的每一幕的主角都有，而且都非常贴切，如果有心的朋友仔细去看看，会觉得很有意思，这也是这个片子值得回味的地方。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
而且每一幕戏有一个主题，比如“生死、礼义、无爱、惜花”包括一个尾声“莲予”。这样一个主题，一幕戏，一个结尾判词，组成了我们这部微电影的结构。我很喜欢，这让这部电影有了艺术上的创意，而且多多少少有了一点我们自己的独到之处和原创性。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
情怀与性格文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
V电影：片中的演员都非科班出身，为了更好的表达主题，如何引导演员情绪？文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
蔡雪刚：因为都是非科班出身，所以我没有指望他们能演得多专业，对这种已经在社会上成型的演出对象，我只能像“根雕”一样，根据他们现有的“形状”来进行雕琢。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
我和所有参演的演员在生活中接触时，就在默默观察他们的长相、职业、性格特点，和潜在的演出角色可能性。最后的角色基本上是按照其中几个核心的人物量身定做的。他们不是专业演员，我不敢写离他们本色太远的角色让他们来演，只能尽量接近他们的年龄、性格特质，然后通过简短的台词，专业的形象包装，加上专业的影像语言来塑造他们。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
因为非职业演员要想在情绪上有大起大落是不可能的，我没有去挑战这个“不可能完成的任务”，所以，最后的戏剧性，我更多是靠视听语言来完成的，比如最后那场刺杀，戏子的欲刺，日本特务的警惕，日本司令的痴迷和怀疑，孩子的天真和阻隔，尽可能使靠镜头的组接来完成对戏的构想，完成得好不好，就看大家怎么看了。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
V电影：剧本从诞生到完成经历了多久的磨合，最后这个版本好在哪里？文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
蔡雪刚：剧本从决定要拍到最终拍摄，只有三十天，虽然之前已经有了一个故事大纲，但是离剧本还是有点距离，因此临时找编剧。有之前说过那个故事结构，我更多是根据演员的特点修缮了他们的台词，结果在不到三十天的时间里，我们有了一个改了三稿，长达三十多页的剧本，让主创进来吓了一跳——五天拍三十页的剧本。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
最后这个版本我觉得比较好的阐述了我们之前设想的结构，一个接近于诗和戏剧的结构，虽然是个非职业演员出演的微电影，我们并没有走太低俗的路线，而是从整体气质上，有了一些诗意和雅气，我觉得是难得的。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
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V电影：片尾处是小女孩蒙住了兔子的眼睛，为什么不是蒙住自己的双眼？文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
蔡雪刚：这是一个宿命的设计，女戏子即使再回避让这个异族小女孩经历和自己相同的命运（看到亲人被害），但依然是回避不了。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
这其实是我想表达的对战争的看法。很多战争中的双方是无法原谅对方的，就像经历了二战的中日双方一样，民间弥漫着仇恨的气息，对方在嘴里都是贬低的词汇，比如“鬼子”“支那”，但其实这些被魔鬼化的对手回到自己的族群里依然是慈祥的父亲、慈祥的祖父，对自己的下一代充满关爱，展现和享受着人间最温情的一面。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
我就在想，为什么会有这种隔阂，世间没有魔，有的只是误会、不理解、猜测、敌视，和对抗。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
我想唯一能让敌对双方停下脚步的就是象征人类共同未来的“孩子”，戏子也不愿意当着一个孩子的面杀死她的祖父，给她留下一生的阴影。戏中的日本司令官在孙女面前也就是一个慈祥的爷爷，这一段是温情的。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
而最后那一刻，曾经给自己京剧娃娃的姐姐，还有爱自己的祖父全在一场混乱中倒在血泊的时候，我把镜头对准了孩子的脸和眼睛，其实是想给现在仍然在交战的人们看看，这就是我们一直争执下去的结果。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
让孩子捂住兔子的眼睛，其实是和戏子一样的，戏子为了保护孩子，一直没有下手，孩子下意识的捂住兔子的眼睛，这其实是女性仁慈和保护弱小的天性，展示了人类充满爱的一面。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
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技术与艺术文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
V电影：本片的武打技术非常扎实，这些动作场面的拍摄和人员的问题，如何解决的？文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
蔡雪刚：因为我之前没有拍过动作戏，就想借这个机会接触和学习一下，因此托朋友找了很多的武术指导，通过看他们的样片以及了解他们的工作流程、理念来选择最后的合作对象。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
最终选择的武术指导王焜是《叶问》1、2的执行武术指导，跟洪金宝大哥的，《叶问》里拍的本来就是咏春拳，想来是驾轻就熟。再加上看到他给《叶问》甄子丹排的一段开场武戏DEMO，当时就决定了，他是众多人选中技术层面最理想的。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
在接下来的接触中，发现王焜是一个和我一样认真的人，对自己出手的作品水准很在意，这让我很放心，在和他沟通完大致想法后，他就开始提前培训演员，并编排动作，在正式开拍之前我们已经排练并拍出了一个小样，在沟通没问题后，我几乎没怎么盯武戏，全部让他和B组摄影指导刘帆完成了所有的武戏拍摄，结果很棒，中国目前在武戏方面还是做得很专业，这个领域里的人有一套自己的工作方法，高效、职业。但是可能也带了点套路性，这次只是尝试，下次如果再有机会，我会尝试在现有模式上创新，而不会走老路。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
V电影：作为一部年代戏，在拍摄过程中如何避免穿帮镜头？文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
蔡雪刚：因为条件有限，我们没有办法去考证太多，只能就着横店影视库里有的东西来置景，却没有办法做到像《一代宗师》这种大制作的电影那样一切量身定做了。比如说日本军服我们选用的就不是那个年代的，但是没有办法，服装库里找不到。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
为了避免穿帮，我们让所有的演员把表摘了，眼镜必须得换上那个时期的，其中一个最有年代的道具就是第三幕的茶壶，这是一个老古董，从义乌一个店铺花了三万块钱押金租来的，所以剧组尤其小心，但是价钱体现了价值，这个经历年代的物件在镜头里，尤其显沧桑，经得起拍和考究，有时候电影就是细节，细节决定了整体气质和质感。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
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V电影：本片的现场打光是如何找到王家卫感觉的？文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
蔡雪刚：其实除了第一幕的“雨夜之战”，后来的场面我们尽量在回避和别人的相似，因为第一，服装、场景和别人没法相似，还是有着差距。第二，等到了真正创作的时候，创作者意识上来了，我并不想做一个过分抄袭的作品，哪怕只是风格上的。所以我后来大量的精力扑在文戏上。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
因为文戏我们是可以拍出自己的风格的，由于服装、场地、故事、叙事结构的不同，当镜头设置好，缓缓推开时，就有了自己的风格，所以到了后来，我一直在默默告诉自己，这既是一个向前辈取经的机会，也是一个钻研自己风格的机会。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
这次的整体风格，还是偏古典，因为我喜欢古典的风格，喜欢有东方的韵味和美。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
这次的灯光请了一个业内著名的灯光师郝峰老师来为我们把关，知道他是为《苏州河》等很好的文艺片工作过的灯光师，我们一直把他当前辈，他每次都只用很少的灯光就能创造出你想要的效果，现场简洁、高效，却充满着整体你想要的气氛，让我和摄影指导都赞叹不已，这是一个不可多得的“光影大师”。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
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V电影：拍摄所用的设备有哪些？文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
蔡雪刚：因为是文戏、武戏分开拍，用了两台摄影机，一台是阿莱ARRI的“艾丽莎Alexa”加MP镜头组，主要用来拍文戏，一台是RED的“艾匹克EPIC”，主要用来拍武戏，因为觉得EPIC升格会更高，适合拍动作的高速镜头。但从成像质量上来看，艾丽莎Alexa还是高出很多，以后如果不出意外，除非出现比艾丽莎更好的，我应该会首选艾丽莎，色彩太棒了。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
V电影：全片完成拍摄共耗时多少？哪个地方所耗费的时间最长？文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
蔡雪刚：总共拍摄花了五天时间。除了前两天轻松一点，后面几乎每天都是超负荷的工作。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
因为我们选的全是一部电影当中戏份最大的高潮戏来拍，因此后面每一天都是挑战，最难的可能就是“刺杀”那场大戏，因为需要来回正反打，带人物关系的镜头太多，又是拍专业的昆曲，演员和替身来回倒腾，加上同期录音的要求，演员到了最后也很疲惫。因为它是全片的戏点、高潮所在，我们害怕遗漏镜头以致后期剪辑出现问题，所以导演组和摄影组神经紧绷、全力以赴，最后啃下这块硬骨头时我们已经筋疲力尽，那是难熬的一天，但结果还好，我很满意。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
另外，花楼和雨夜的戏都花了很多时间，由于时间和预算是死的，没有变通和延期的余地，因此，五天的时间每天都是紧紧的，很多业内的人都不相信，一部如此质量的微电影是五天时间拍完的，而且《一代宗师》拍摄长达三十多天的雨夜大戏，我们实际上只有不到两个通宵完成到目前这个水准，所以，同伴们都在开玩笑，说我们是来搅乱圈内秩序的。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
A组文戏每天早上五点半出工，十二点半手工。B组武戏从下午三点准备，一直拍摄到第二天凌晨六点，有几次我凌晨起来出工时给B组武术指导和摄影指导打电话，那边刚完成拍摄，还在抢着天亮之前帮我多拍一个镜头，想想都非常感动，拍电影，遇到一群有血性的汉子（包括女汉子），是一种福分，它会让你觉得在电影之外收获了很多东西，一种情谊，一种你在江湖，和一群兄弟并肩作战且后顾无忧的感觉，踏实。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/14831.html
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