本文来自 【影视工业网】，转载请注明！文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
本文得到 《美国电影摄影师》 杂志正式授权翻译，文章来源：http://www.ascmag.com/文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
译者：田浩 转载注明出处: 影视工业网文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
《地心引力》 以一段令人难忘的 13 分钟无间断镜头开始，展示了从太空观察地球的壮阔场面，而太阳照射下的太空站和三名身着宇航服的宇航员也逐渐出现在人们眼前。突然间，来自某个卫星爆炸的大量碎片飞速袭来，撞击空间站，一名宇航员牺牲，而另外一名宇航员 Matt Kowalski（George Clooney 饰） 和医疗工程师 Ryan Stone（Sandra Bullock 饰） 则漂浮在太空中，无依无靠。接下来的影片都在讲他们想尽办法拯救自己，试图到达离他们最近的空间站，与此同时还要面对氧气不断减少所带来的威胁。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
这部 3D 电影包含大量长镜头和流畅的摄影机运动，使得美丽而又危险的太空环境更逼真，细节更丰富。这是导演 Alfonso Cuarón、摄影师 Emmanuel Lubezki，视效总监 Tim Webber 和他们的团队在经过长达五年的合作之后所达到的水平。Cuarón 和 Lubezki 是老朋友，他们已经合作拍摄了 6 部影片，包括 《你的妈妈也是》 和 《人类之子》，后者由 Tim Webber 担任视效总监。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
Lubezki 声称，在 《地心引力》 的外太空戏份里，只有头盔下演员的脸是实拍的，这使得本片在技术和美学更加令人难忘。外太空场景的其他东西，包括宇航服，空间站，地球，都是 CG 制作的。同样，有一场戏中，没穿宇航服的 Stone 飘过一艘飞船上空，Bullock 在片场是被钢丝吊着的，而她的周边环境则是数字制作的。（空间站内部的大部分戏份都是在搭建的布景中拍摄的）文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
《地心引力》 在许多方面都成为了范例，展示了在包含大量虚拟制作的影片中，如何扩展摄影师这一角色的作用。人们都承认 Lubezki 在处理实拍和计算机生成影像环节起到了不可替代的作用。除了与 Cuarón 一起构思虚拟摄影机的运动，他还为数字技术员设计了虚拟环境光照，使得实拍时的光线与 CG 场景相匹配，保证最终输出结果尽可能完美。另外，他还监督了 2D 转 3D 过程，以及 2D、3D 和 IMAX 版本的最终调色。「我在 《地心引力》 中所做的还是摄影师的职务，」Lubezki 说，「在这些过程中，我必须学习如何使用新工具，它们或许将来会成为电影摄影的一部分，我对此非常期待。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
Lubezki 说，Cuarón 最初告诉他零重力会为他的镜头移动和光照设计提供很大的自由，他回忆道：「Alfonso 说，『你会爱上这部影片的，因为在这儿你想怎么拍都行。』 但是这种说法被证明是错的，因为我们决定让影片尽可能地接近真实。」 他注意到，除了自然、真实，影片创作者还希望展示太空中的物理特性，这也就催生了大量的长镜头和推拉镜头。他解释说：「我们希望让众多镜头都包含伸缩性，例如，镜头一开始是大全景，然后推到特写，然后又回到全景。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
「我们很想去太空环境中看看，但显然是不可能的，因此唯一的办法就是利用一切技术手段来模拟。」Cuarón 说，「在理想情况下，我们应该全片都在太空中拍摄，如果我们有机会这么做，那么我希望拍到的跟现在观众所看到的片子一样。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
Webber 领导着伦敦 Framestore 的特效团队，他深信 Cuarón 对长镜头的狂热加上零重力环境设定会导致他们必须使用虚拟摄影机。「我们需要完全自由的虚拟摄影机，」Webber 说，「因此我们创建了一个虚拟环境，然后考虑如何把演员的表演合成到其中。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
太空环境设定要求光照设计环节包含三个主要的光源：遥远的硬质太阳光，地球反射的柔光以及偶尔的来自月球的反射光。「这种设定既不像真正外太空的样子，也不像太空站里面的样子，」Lubezki 说，「在太空中，人们面对的是一片漆黑，只能看见太阳的一部分、地球的一部分，偶尔能看见月球。如果真是这样的话，100 分钟的片子就没有那么多吸引人之处了，所以 Alfonso 和我决定不断改变光照。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
「于是我需要处理光线的属性，光线是很硬还是很软，反射率是多少，颜色又是怎样的，」Lubezki 接着说，「这些看似微小的细节可以让我们创建出许多不同的环境。我们还很幸运，因为航天器运动都很快，24 小时内就会经历数个白昼黑夜。」 事实上，全片的光照效果跟随摄影机和角色的运动旋转有着十分丰富而戏剧性的变化，赤道上空每 90 分钟就会出现一次日落。有一个令人叹为观止的日落场景表现了 Stone 最终转入了黑暗的星空中，几乎没有光照，只有头盔内部发出微弱的光。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
制作组的准备工作首先是为角色在整个剧情发展中设计准确的全局轨迹，这之后 Webber 和他的团队就可以开始创建相应的地球景观。Cuarón 选择让故事开始于宇航员飞过墨西哥上空 （这是他的故乡），之后的精确轨迹便让 Lubezki 可以设计特定的光照和颜色线索。他回忆道：「我会这么说，『在这场戏中，Stone 是在非洲沙漠上空，太阳进入视野中，因此地球的颜色会很暖，她脸上的反射光也会是暖色。』 我们可以使用一份地图来作为光照改变的依据。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
接下来，制作组制定整部影片中摄影机和角色的走位，这样 Framestore 的动画师就可以开始为全片创建简单的 previs 动画了。Lubezki 和 Cuarón 选择了一种很低端的方案来决定场面调度。「摄影机的运动非常复杂，但是我们从最简单的方式开始，首先是故事板，然后是一堆木偶和玩具空间站、玩具航天飞机，」Lubezki 解释道，「我们与动画师讨论这种原始的方案。这种先用模型摆设，然后由动画师制作黑白动画的方案很不错，接下来再添加体积、颜色和灯光。这的确是一层层附加的工作。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
Cuarón 在回忆起编排零重力环境下的角色运动时笑着说：「这些组合确实是有必要的，因为你的角色在不停地旋转。比如说，我们从 George 的脸开始拍，然后移动摄影机到 Sandra，她以不同的速度在旋转。你绕着她拍摄，然后又拉回到 George。唯一需要注意的是，如果你直接退回到 George，那么你接下来拍到的就是他的脚。因此我们不得不重新开始设计故事板，有时候你会突然发现令人惊喜的东西，然而有时候你得改动整个场景。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
Webber 补充道，某些镜头实拍时摄影机的运动被动作捕捉系统记录下来，以便与 CG 场景相匹配。「我们希望摄影机的运动尽可能自然流畅，」Webber 说，「因此，相比一帧帧做关键帧动画，我们选择了在小型动作捕捉棚中使用虚拟摄影机系统。Alfonso、Lubezki 和我可以拿着这个小支架四处走动，控制摄影机参数和构图，然后我们对录制的轨迹做一些修改，使其更像是在零重力下拍摄的。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
Lubezki 相信长镜头能很好地把观众代入影片当中。「长镜头的关键在于身临其境。对我来说，它使得整个画面更逼真、更贴切、更直白。剪辑点越少，观众跟角色之间的互动就越多，好比观众在实时地观看角色所经历的一切。这是 Alfonso 和我在 《你的妈妈也是》 及 《人类之子》 中发现的规律。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
Cuarón 强调说，每当他想要尝试一个很酷的摄影机运动时，Lubezki 都不允许他这么做。他以开场的镜头举例，镜头结束时是 Stone 飘向广袤的太空。「我们在做 previs 时，当她开始往远处飘的时候我说，『我们不需要剪辑，我们可以在同一个镜头中跟着她运动，这样一来开场的两个镜头就可以合为一个镜头。』 但是 Lubezki 说，『我认为当她飘出去的时候是最佳剪辑点。如果这是一本书的一章，这应该是这章的最后一句话。』 他说的没错。否则，我们得更加努力地做这个长镜头，并错误地以为全片都应该这么做，但显然影片不应该是这样。我不想说剪辑是服务于剧情的，因为在此我有我自己的观点。对我来说，剧情本身跟摄影、声音、表演和色彩是等同的，他们都是一种电影制作工具，所以你要服务的是电影，而不是故事。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
在另一段令人难忘的摄影机运动中，镜头开始于 Stone 的主观视角，从她的头盔向外看，画面中还有反光，然后穿过头盔玻璃，结束于一个外部的宽视角。Cuarón 解释道：「在此有一个目的，在影片开头处，我们想展示一种客观的事实，所以我们只是看到几个宇航员在执行任务。当灾难发生后，我们仍然跟随 Stone，并使用客观视角，直到切换到 POV 视角，我们想向观众展示她的主观感受。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
在创建完包含虚拟摄影机运动的 previs 动画后，下一步就是前期光照设计，Lubezki 和 Framestore 团队一起制定 CG 光照效果。「我与一群数字艺术家一起合作，为全片设计灯光效果。」Lubezki 回忆说大约有 12 个人负责不同场景的灯光设计。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
CG 光照总监 Paul Beilby 说与 Lubezki 一起进行的前期灯光设计是为了提高效率，并且比 Framestore 以往的任何项目都更重要。「我们与 Lubezki 直接讨论，」 他说，「我们使用非常原始的对象和粗略的描述，因为他习惯于非常快地得到关于光照样式的反馈。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
高级视效制片 Charles Howell 解释道，《地心引力》 中的长镜头要求制作组在早期阶段做出大量决策。「我估计 previs 动画中只有大约 200 个剪辑点，而通常一部电影都有 2000 个剪辑点。由于这些镜头在开拍的时候就已经确立了效果，因此很多长镜头在接下来 3 年的制作过程中都没有改变。我们跟 Lubezki 一起设计了整部影片的灯光效果，这些效果甚至在开拍之前就已经固定不变了。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
Lubezki 强调说，《地心引力》 中把演员的脸合成到虚拟环境里面领着巨大的挑战。「在试图将实拍画面与 CG 动画结合起来时，最大的难题一直是光照，」 他说，「演员的打光通常都跟 CG 环境不同，而如果灯光不对的话，合成就没法进行了，看上去会非常怪异，观众将会体验到动画师们常说的 『诡异谷现象』，也就是说每样东西都非常接近真实，但你的潜意识就是会觉得有什么东西不对劲，这会使你立刻跳出剧情。避免诡异谷现象的唯一办法就是在面部使用自然、真实的光照，并寻找匹配面部光照与 CG 环境光照的办法。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
这一挑战使得 Lubezki 开始构想一个独特的照明环境，这一方案最终被称为 「LED 灯箱」。他回忆道：「这就像是意外发现的新事物。我的想法是搭建一个布满 LED 的布景，照亮身处其中的演员的脸，使其与 previs 动画相匹配。」Lubezki 进行了全面的 LED 测试，然后找到 Webber 及其团队制作了 20 英尺见方的灯箱，在其内部打出虚拟场景的图案，匹配演员的主观视角。在制作 LED 灯箱的同时，团队还解决了 LED 闪烁和颜色不一致等问题。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
在 LED 灯箱内部，CG 环境跨越整个墙壁和天花板，模拟地球的反射光照亮 Clooney 和 Bullock，并为演员提供视觉参考，让他们觉得他们是漂浮在太空中。这一别致的方案可以直接把将要用于合成的虚拟环境光拿来照亮演员的脸，使得实拍和虚拟元素之间保持匹配。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
对于 Lubezki 来说，来自地球的复杂光线也是必不可少的，这会让打在脸上的光更加细致而写实。「如果是用传统的钨丝灯或者 HMI 灯加滤色片，那么你只能得到单一的色调。而我们的 LED 要展示虚拟场景，那么投影在演员脸上的光可能一边是暗的，一边是亮的，也有可能中间有个其他颜色的亮点。这是很复杂的，所以我们必须使用灯箱。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
Lubezki 还需要添加移动的硬光，作为太阳光源，以匹配 CG 环境中的太阳。为了实现这一点，他让他的团队使用小型 Dolly 车、摇臂和遥控头在演员周围移动 Robin 600E Spot 轻便型照明灯。器材师 Pat Garrett 在每个镜头拍摄时根据虚拟环境中太阳所在的位置来移动 Dolly 车和小摇臂，掌机员 Nick Paige 则控制遥控头，保证光线照在演员身上。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
对于空间站起火的场景实拍，Lubezki 使用了与 LED 灯箱类似的技术。为了给 Bullock 打光，Lubezki 分散布置一些 LED 面板，显示 CG 的火焰，使得最终呈现在画面中的 Bullock 的脸完美地匹配火光的颜色和节奏。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
Lubezki 拍摄绝大多数实拍素材使用的都是 Arri Alexa 经典版和 Arri Master Prime 广角镜头，使用 Codex 录制 ArriRaw 数据，这一套设备由伦敦 Arri Media 提供 （伦敦 Panavision 提供了一只 Primo 短焦镜头，只在一个镜头中用到）。他用 65mm 的 Arri 765 和 Kodak Vision3 500T 5219 胶片拍摄地球场景，以便明显区别于其他的外太空场景。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
「Alexa 可以让我以原生 ASA 800 感光度拍摄，并且即便提升到 1200 看上去也很棒，这使得 LED 光源变得可行。」Lubezki 强调说。另外，Alexa 的宽容度让他可以处理硬光过曝的部分，而几乎不损失细节。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
为了在 LED 灯箱中拍摄演员，摄制组把 Alexa 安装在改良的 Mo-Sys 遥控头上，并附加到大型的运动控制机械臂上，可以按照预先设计的轨迹围绕演员拍摄。这一系统可以让制作组充分利用空间中物体之间的相对运动。因为在零重力环境下不分上下，因此用固定摄影机拍摄运动的物体跟用运动摄影机拍摄固定的物体看上去是一样的，因此制作组决定让摄影机来完成绝大多数的运动。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
Webber 介绍说，这个机械臂本来是为汽车装配而设计的，Warner Bros 行政部的 Chris DeFaria 了解到旧金山的工程设计制造公司 Bot & Dolly 使用这种机械臂来控制摄影机运动。使用 Bot & Dolly 的系统为影片制作带来了极大的灵活性，包括可以调节摄影机运动的速度，以匹配演员的表演。为了实现更多的可能，他们在机械臂上加了个特殊的遥控头，由掌机员 Peter Taylor 遥控。这一遥控头基于 Mo-Sys 系统，但更加轻便小巧，对灯光的阻挡更少。在片场或者布景中，这套系统可以根据 previs 来完成预先编程好的摄影机运动。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
曾与 Lubezki 合作过 《人类之子》 的灯光师 John Higgins 惊叹道他从没见过像 《地心引力》 这样的片场。他强调说，除了 LED 灯箱之外，还有许多相对传统的设备。例如，对于太空舱返回地球时的内景，制作组使用了去掉镜头的 Alpha 4K HMI 灯来模拟太阳，通过摇臂和遥控头在平稳的太空舱模型外面移动。Higgins 说他们选择 Alpha 是因为 「它是遥控头在垂直向下时唯一可以承重的灯具。」 他补充说，Lubezki 可以通过 20K 的钨丝灯强光射过 20 英尺见方的布来提供环境光，他使用了两层网格散射布，以及蓝色和绿色的滤光片来模拟日光。「这种散射主要用于太空舱布景，」Higgins 解释道，「蓝色和绿色滤光片是贴合在 20×20 的网格散射布上的。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
随着演员的实拍素材被整合到 CG 图像当中，制作组需要修改一些虚拟元素来与演员互动，或者改变他们脸上的光照。Lubezki 补充道：「我建议 Tim 说，我们可以在 CG 中添加镜头光晕和偏色效果，看上去就好像整幅画面都是摄影机实拍的一样。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
一旦 Framestore 完成了渲染，并且制作组一致审查通过，Lubezki 和 Cuarón 就与调色总监 Steven J.Scott 一起在 Technicolor 监督最终调色，后者被导演和摄影师对细节的追求所折服。他回忆道：「Lubezki 和 Alfonso 对于那些 99% 的观众都很满意的镜头仍然会挑刺，他们会说当角色穿过画面的时候，背包的顶部有点太青了。于是我们得用动态遮罩来分离这个区域，在需要的时候保持它的青色，而在不需要的时候把青色调低。当你跟 Lubezki 一起待了好几周之后，你会发现那些看似微小的调整所带来的巨大差异，因为累积误差是不可忽视的。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
另一方面，Cuarón 称赞 Scott「理解并完全尊重 Lubezki 的意愿，但同时，他也是一名技艺兼通的艺术家。Steve 有敏锐的眼睛，并且能理解什么样的效果最自然。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
回顾 Lubezki 在 《地心引力》 中所做的工作时，Webber 说：「据我所知，没有任何项目的前期光照设计能达到如此水平，我想这是前无古人的。与 Lubezki 合作非常棒，它不仅是了不起的天才，还非常热衷于使用新技术，并在这一新环境中负责了灯光设计。虽然这部影片绝大部分都不是像 Lubezki 之前拍片那样照明的，但是他所做的已经面面俱到了。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
Cuarón 和 Lubezkki 都十分欣赏 Webber，认为他为 《地心引力》 付出了很多。他们还提起了摄影师 Michael Seresin，他会在 Lubezki 因个人原因未能到拍摄现场时充当摄影指导的角色。「Michael 进入这个非常复杂的场景后适应得非常快。」Cuarón 说。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
说到与 Cuarón 的关系，Lubezki 说：「事实上，自从我遇见 Alfonso，他就一直是我最重要的导师之一。我与他一起在电影行业工作，当他是摄影师时，我就是给他打光的，当他是混音师时，我就是给他举杆的，当他是第一摄影助理时，我就是第二摄影助理，最终，当他成为导演时，我就是他的摄影师。我很了解他。他是我的良师益友，同时也是我最喜欢的电影制作者。我很高兴能与他合作。」文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
「Lubezki 是我的联合摄制者，」Cuarón 说，「他所做的不仅仅是大多数人认为摄影师应该做的。在 《地心引力》 里他无处不在，参与了制作过程的每一步。」
附录：《地心引力》 制作流程概览文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
《地心引力》 是一个很复杂的项目，以极具创意的方式整合了虚拟和实拍的影像。以下是这部影片制作流程的一个粗略概要，Framestore 的 CG 光照总监 Paul Beilby 和 Technicolor 高级制片 Michael Dillon 以及团队的其他一些成员为我们提供了这些细节。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
1. 轨迹设计 - Framestore 文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
Cuarón 与 Framestore 团队一起制定影片中地球之上的运动轨迹，这将会决定影片中地球的样子。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
2. Previs - Framestore文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
Cuarón 和 Lubezki 与一组动画师一起制作低分辨率的影片动画预览版本。包含虚拟摄影机运动。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
3. 前期光照设计 — Framestore文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
Lubezki 与一组技术指导一起设计影片中每个虚拟场景的光照效果，CG 资产都得到优化，以便快速渲染和反馈。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
4. 前期 DI 文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
使用两个分离的、精确校准过的 DI 放映厅，一个在洛杉矶，一个在伦敦，Cuarón、Lubezki、数字调色总监 J.Scott 和视效总监 Tim Webber 细化影片中四个片段的调色方案，并在实时环境下工作。调色结果被输出出来 （有时候只是一帧画面），发送给 Framestore 作为最终镜头视觉效果的参考画面。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
5. Techvis - Framestore文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
Previs 和前期光照设计数据将用于设定摄影机运动轨迹和光照参数，以便在影片中模拟每个角色的主观视角。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
6. LED 灯箱中的实拍 - Shepperton 文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
Techvis 数据在现场进行处理，以控制 Motion Controll 和 LED 灯箱中的动态灯光。Lubezki 调整 LED 图像照明，使用人工控制的硬光来模拟太阳。调整摄影机的运动速度使其匹配演员的表演。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
7. 使用机械臂进行实拍 - Shepperton文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
Techvis 数据在现场进行处理，以便机械臂围绕 Bullock 运动，以模拟太空舱内的零重力环境。这部分的光照跟传统拍摄一样。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
8. 传统的实景拍摄 - Shepperton文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
绝大多数太空舱内部的镜头和地球上的一个 65mm 的场景对都是以传统方式打光并拍摄的。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
9. 套对和渲染 - Framestore 文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
A. 动画师和绑定师参考实拍数据制作出身穿太空服的角色动画以及飞行器的动画。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
B. 模型师根据 Previs 资产制作高质量版本的模型。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
C. 视觉开发技术指导和纹理艺术家根据 NASA 的照片和材料样品制定材质的样式。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
10. 整合实拍和 CG 元素 - Framestore文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
A. 合成师拿到实拍的素材，并根据 previs 进行套对。许多动画师、动画总监、生物特效总监和技术指导一起协作，根据演员的表演制作了最终的 CG 动画和摄影机运动。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
B. 灯光技术指导与公司内部视效总监和灯光总监一起为 CG 场景打光，确保与实拍素材相匹配。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
C. 合成师与视效总监和合成总监一起把实拍素材和 CG 画面合成到一起，做成最终画面，然后交给 Cuarón 和 Lubezki 审查并进行微调。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
11. 调色遮罩提取 - Technicolor文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
获取 Framestore 制作完的 2D 文件，并加上外部遮罩，以便为画面中每个重要的元素独立地进行调色。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
12. DI 调色 - Technicolor文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
Scott 与 Lubezki 和 Cuarón 一起指定 2D 图像色彩，使用了许多层动态遮罩。最终输出版本将用于 2D DCP、Kodak Vision 2383 拷贝片和 HD 母版。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
13. 立体转制 - Prime Focus Film 及 Framestore文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
Prime Focus 把实拍素材和一些视效元素转制成 3D 的，Framestore 转制影片的其他部分。文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
14. 3D 调色 - Technicolor文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
制作组决定输出两个亮度的版本，分别用于 3D 白幕和 IMAX 3D 巨幕放映，确保亮度能达到 4.5fL 和 7fL。作为这一流程的一部分，他们选择性地进行了反暗角处理，以弥补 RealD 金属幕放映所带来的 「热点」 问题。
文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
文件格式：文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
- 实拍素材: ArriRaw 2880x1620 去拜尔至 Log C v3文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
- Framestore CG 输出格式: 2060x876 10-bit Log C DPX文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
- Framestore 外部遮罩格式: 16-bit RBGa TIFF文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
- 2D 调色源文件: 2048x858 10-bit Log C文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
技术信息：文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
宽高比：2.40:1文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
拍摄制式：数字+胶片拍摄文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
摄影机：Arri Alexa 经典版、Arri 765 胶片摄影机文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
镜头：Arri Master Prime、Panavision Primo文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
胶片型号：Kodak Vision3 500T 5219文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
包含数字中间片和立体转制
更多 《地心引力》 解析文章：文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
《地心引力》：诞生记——逆天特效主宰一切文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
《地心引力》 的 3D 是如何制造的文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
发生在无声的外太空中的故事, 声音设计怎么出招 ?文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
（汉化） 剧本评论之 《地心引力》文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
专访影史最伟大摄影师之一——《地心引力》 艾曼努尔·卢贝兹基文章源自狐狸影视城-https://fox-studio.net/10827.html
