《九层妖塔》幕后之摄影与灯光

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我目前还没看成片,仅仅看了预告。别以为特效是国人团队做的。

 

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拍完《南京!南京!》以后,中间我们没有合作他的第三部戏,然后《九层妖塔》是我们第三次的合作。

先从我的摄影阐述开始,我对这个电影的定位就是我觉得,《九层妖塔》是一个逼真而又奇幻的梦想,而不是一个纯粹的一个写实的东西。这也就是定下了那种,所谓诗意写实,不要纯写实的。

这张是伯格曼的《假面》,但是我觉得很梦幻的感觉。在这块,我希望影片有两层意思,第一层是一个诗意的写实。然后第二层是一个神秘的画卷。什么意思呢?诗意的写实,首先我希望这个电影还是有写实风格的,当然这跟陆川的剧本有关系。所以,在这个写实的东西,光源是有依据的,这是一个写实的风格,这也是我跟陆川比较擅长的东西。这个是《生命之树》的剧照,它也是很真实的,并不是一种奇幻的感觉他是很朴素的,我认为的写实是摄影师的个人意志力的一个集中的展现。这一张,这是我最喜欢的电影叫《雾中风景》一个纯粹的艺术片。它的这种感觉,你说它很真实吧,绝对很真实,没有任何线、灯光。但是它很抽象,因为它的构图元素非常非常抽象,且有很强烈的情绪的感觉。所以,这就是我认为的高级的写实。它不做作,但是同时又很有力量。你比如说这是拉特尔的一张画,很著名的一张画,为什么它是写实呢?是因为它的光假装是从这个蜡烛里发出来的。这是区别于写实和不写实的电影里面很重要的,从摄影角度来说很重要的因素,就是光源是不是真实的。我希望光源是真实的,因为我希望有写实的感觉,所以我并不喜欢给人物加上各种奇怪的,比如逆光、轮廓光、眼神光,虽然你有时候也要用,是总体我希望它是从一个光源,或者戏里面要求的几个光源里发出来的,而不是摄影师自己随便任意自己打上去的一个光。当然这种方式没有绝对的高级或者说低级的区别,这只是不同的风格。我比较喜欢这样的风格。

你看这个霍比特人,我举了一个例子,他这绝对是魔幻大片,但是他还是假装做了一个光源,虽然这个环境的地道,绝对不是他手里的拐杖发出来的,但是他为什么要做出来一个发亮的一个这个魔杖,就是因为它给人了一种光源感,会让人感觉它很真实,但是又很魔幻,我觉得这种处理是比较高级的一种感觉。

这段是讲CG电影里面的光源是由摄影师和导演、美术指导同时完成。CG的特效总监一起完成。这是雨果里面的一张照片,大家看到右上角有很多那种灯。他把他CG换掉了,换成了一个窗户。写这个摄影阐述的时候,决定了我们将来合作电影的方式是四个部门一起共同创造同一个效果。

这个是我最喜欢的,刚才给大家介绍过了,保罗-派勒格林他拍的《科索沃》,你看他这个构图,确实给人很多想象的空间。是难点是他是写实的收获,他是现场抓拍的。我觉得其实在电影里安排这么一个构图都非常难,更不用说现场去抓了。这也是他拍的一个时装秀,他只选取了这么一个角度,让人感觉非常神秘。也不知道所有人想看什么。也是一种很异样的感觉。这个解释画卷感是什么意思?这个画卷并不是说我们要拍的完全跟画一样,这个画卷意思是说,对于我们这部电影需要有数字的这种质量感,这是第一。第二我希望它的感觉是黑白片和彩色片混合在一起的感觉。所以你想象把,在一个彩色片里和黑白片叠加在一起,非常有力量的这种感觉。这是我希望我们这部电影有的感受,既有色彩的饱和度,同时又有黑白的力度。

因为以前都是用文字写。现在等于是更先进了,可以用电脑写,用图片和文字一起表达。我觉得,在我看来一个摄影师必须在一部电影之前有自己的一个完整的处理方案。第一可以帮你提高你的质量和效率。第二个作为一个剧组的一个重要的人来说,他对于一个剧组的成本的控制非常重要,因为他决定你怎么拍这个,同时也增强了对你的信任感。所以这也是一个非常好的工作的方式。

反正摄像阐述都说完了,该进行技术准备了,有这么多第一次。在这里面,首先我们要准备的一个东西是,因为它是用数字来拍摄的,首先要选择数字的摄影机。把所有能拍的数字机都拍了一遍,最后还是选择用艾丽莎来拍这个戏。原因有两点,不是说艾丽莎一定比Red或其他数字机好,它只是适合我。第一个是它的低照度的时候感光能力很强,比Red要强, 而我们很多戏是在一个比较暗的环境下的,这是第一个优点,在低照的情况下表现非常好,细节捕捉能力特别强。第二个就是它的宽容度我觉得比Red大一点。航拍部分是用黑魔的那个BMPC,4K的。大概就是这么一个,数字机就是这样一个过程。

在这里其实最重要的一个东西就是LUT的设定。正常的情况下,数字机记录下来的画面,是一个灰色的RAW这个格式的。当它挂上一个,最普通的,也就是把raw转成rec709格式的时候,就是第二张的效果。它是一个很正常的效果,虽然也不错,但是,非常正常。很数字。所以每部电影,是不是有自己的LUT的控制,数字电影是非常非常重要的,当你自己设定一个控制的时候,就相当于你自己做了一种电影胶片来为你自己拍摄,那么我们当时试了非常多的LUT的这种设置,等于我家里电脑里也有一个达芬奇可以自己做这个调色,做了很多很多种,最后选了其中几种,结合在了一起。为我们电影专门做了一个LUT的控制。就是第三种。他这个颜色,实际上有一种怀旧的色调。这是一个正常的摄影机原始记录下来的效果,这是挂上正常转换的。所有人如果你不研究一个专门的LUT的话,那么所有人挂出来都是这样的。这个是我们挂完了以后的效果,等于他的暗部是偏冷色的,有点绿,亮部是暖色的,反差也有变化。这个是比较明显的在这个投影仪上看,最正常的一种转换,所有人都可以做的,这个等于是我们为这个电影做的,这是第一种。大家看到了三种变化,不一样的变化。

现在对我来说到底是数字好还是胶片好?我觉得只是它们不一样,数字有数字的特点,胶片有胶片的风格。对于我们实际操作来说,以中国目前的电影制作水准来说,我还是比较喜欢数字的。包括我下一部戏,再下一部戏剧都会用数字。为什么?很重要的原因就是,我们原来在拍胶片的时候选择了非常多的摄影机的镜头也好,或者胶片的种类也好,进行了组合。拍完了以后交给洗印厂,洗印厂去洗,洗完了以后,再把它印成一个样片,或者进行DI等等,中间的色彩管理其实并不是很准确。所以你永远拿不到你想象中的那个效果。

但是数字是不一样的,特别是你做了LUT的控制以后,数字你想要的效果,在你前期做完以后,它就是这样的,它并不会发生任何改变。所以这一点,我觉得我非常喜欢。我们这次,因为大家刚才也看到了,你自己做出来的LUT的控制跟正常的反差是不一样的,所以我们这次拍摄的时候,我记得有一个同学问我一个问题,监视器怎么看,我们等于是把这个LUT上载到一个技术监视器上面,这样导演在现场看到的就是最后挂LUT的效果。然后我们灯光也可以根据这个LUT来控制光线的比例。所以,所有的都是我要的这个LUT的效果来实施的,这是个非常精准的操作方式。所以我觉得对于数字电影来说,这个LUT的设置,你可以设置一个,也可以设置十个都可以,我觉得是非常非常关键的东西。

因为要跟CG的结合,这里面有两个问题我觉得比较难。第一个是,这个绿布的拍摄,我们组用了非常多的财力物力,来保证外景这个绿布是能够被架起来的,能够均匀的,这个很难,包括绿布的曝光。更难的是它限制了你的想象力,也限制了演员的一种感受,因为演员什么也感看不到,只看到眼前有一块绿,摄影师也看不到,你必须要想象,这个将来合完以后的效果。这个对于我们来说其实是非常辩证的感觉,因为我们从来没有这样去做过,我们都是从现场获取一些灵感,现在现场周围只有绿布非常难。还有一个就是,当它的特效内容是也光线变化的时候,你必须在现实拍的过程中,把这个光线变化做出来,简单的说,比如说我们将来再往手里合一个打火机,嗙一下着了,那么脸上的光肯定是有变化的,那么现在没有这个打火机,但是你拍的时候,必须把那个光效先做出来,它才能把这个东西合的特别像。否则合完了以后,这个本身打火机的火很但像在你脸上没有任何变化,那就是一个很低级的一个CG的片子的效果。

下面我要先给大家先放两个文件夹,们用了非常多的器材来保证这个现场,绿布使好的同时又有气氛。这次是我们使用灯光设备最多的一次。从来没有那么多灯,但是更不可能有这么多的吊车。虽然摄影机只有四台,但是我们的灯非常非常多。我们光这种12K,就有70多个。视频就是商量怎么拍这部,一个很痛苦的过程。(例片)

这个因为实在不能剪太多的内容,只能剪这一小段,已经看出来现场很混乱,很迷茫,一个很简单的问题搞的非常复杂。这个实际上也是CG电影必然带来的一个东西,因为它是一个前后期的一个配合。我们原来确实没有做好心理准备,拍起来才知道,原来确实是非常的难。

第二个也是一个比较难的东西,我们需要在棚里拍摄一些外景,因为有些地,我没法去真的到那个外景去拍,你能不能打的像也决定了这个电影最后合完CG以后像不像,而CG的特效指导也天天在盯着你,你到底拍得像不像。因为他们依靠的就是你现场打出来的灯光,利用你现场打出来灯光的感觉,通过采样,再来做他们后面的背景。同时,我们灯光也做了非常多的灯,比如LED的这些灯,这些灯是干嘛用的?是为了打天空的光线,这是最难模拟的,太阳的光可能比较容易,天空的光是非常非常难的,它的那种柔和度,既柔和又锐利,同时又有色彩的变化。如果你们看过传统的技术,他们用一种太空灯,大概这么高一个圆的东西,像灯笼一样,每一个是6000瓦的一个功率,挂在摄影棚里面,它那个光第一是我们在夏天里拍的一些戏。演员可能会受不了太热,第二个耗电量太高了。另外我觉得那个光的质感不完全像天空那种颜色和那种锐利。所以我们自己做了这些灯。用非常低的价格来做出了1700多台灯。大家看到的这个照片实际上就是他们这些灯挂在摄影棚里的样子。这是我当时的一个灯光图,我们基本上每个场景都会有一个灯光图,这样能够更好的记录下来,以免需要重复拍摄的时候就忘掉了。

这就是LED的灯在天花板上,当然它并不光是LED的,它有很多别的光,大家看到背后,看到很多白色的布,这其实并不是普通的布。它是反光率不同的金属的布,利用这些布能够反应出不同的天空层次的光线。

这个场景用得是米波罗板,为了创造天空里面反射光的效果。因为当你站在一个狂野里面的时候,天空的光线并不仅仅来自于头顶,它也来自于平面的360度,所以你需要把它都模拟出来。

大家看到很多灯,大约有几十个12K,中间4个是20K的。他们打了一个金色的布罩,为了在摄影棚里制造阳光的感觉。

CG灯光这块主要是需要模拟的就像我刚才说的一个打火机的光,或者一个什么样的光。这个球的灯被吊到一个吊壁上面在来回动,它实际上模拟的是一个东西一个发光体在运动。这块是因为我们需要光经常动,所以在这部戏里是第一次使用了调光台,然后每次灯光布完光以后,就放在我这,由我来控制这个灯光的变化或者闪烁,或者强弱。有时候是为了匹配一种摄影机的运动,让它产生最完美的灯光效果,有时候就是为了能够找到一个更好的一个感觉,因为它只要推一下推子,亮度就有变化。这是我们第一次使用调光台,而且越使用越多,从那个片子中可以看到,一开始是很小的,后来变的非常复杂,到最后一场戏的时候,我们直接用了五台的那种演出用的电子的调光台来编程序。最后我们就用了五台的灯光,架设在这个井里面,让灯的光在变,但是它照在演员身上的时候,就感觉是一个发光体在动。

然后有两个球状的蓝色的灯,肯定是跟剧情有关系的,有一个蓝色的光的物体在运动,所以当这个炮伸缩的时候,伸缩炮在拍物体主观的时候,它的环境应该受到发光体的影响,所以将来电脑会在镜头前面做一个发光体,周围被它自己发出来的光照亮了,但实际拍摄的时候,就需要先把周围的环境给照亮,电脑只是做了一个物体上去。

在这个视频当中你们可以看到简单一场集合的戏,需要的灯光层次是非常多的。这里面是16个12K,会打会一个很柔和的模拟的路灯的灯光效果。上面这个大概是4个6K,4个4K,然后打出一个低光的色差。旁边大概有5个18K打成一个白的上面分反射回来,只是一个环境的空气感。这些屋子里面装布全都是2K接在调光台上,作出宿舍光的感觉。所以其实按以前来说,一个集合是很简单的,但是到了一个商业电影里,必须要有画面感的时候,会变得非常复杂的。这是我们在电影里一个镜头的焦距。

火车一到大片里面,因为演员有时间问题,不能真的开了,只能合成一个背景,那么CG可以做背景,但是要求你把光的运动做出来。所以看到这里面有很多灯在动。包括我在调光台上调整这些光的亮度。这么多的灯只是为了模拟车厢上的小灯框。有很多层光,大家看到上面有20K的一个灯,它出来的光是和镜子反着一个光,差别很大。韵律节奏,也就是说火车的速度感也是不一样的,当他们合在一起的时候,还是挺真实的。另外上面我专门剪了一个镜头,那么多的灯泡,还有LED灯,都是为了让这个片子有一种所谓大片的那种光质,它其实就是模拟的火车车厢里面最普通的那种一个方块的那种灯。实际上他这种光质在暗的情况下看是挺好的。这是拍出来的效果, 这就是刚才咱们看的那个集合的时候,用了那么多灯光打出来的效果。他身上那圈轮廓光就是16、12K,被吊在空中打出来的,其实就只是为了这么一个光线的质感。这也是用火把照明的例子,他脸上的光完全是周围的火把形成的。我们用的是MP镜头,所以感光的暗部细节能力也确实非常强。

放这张意思是说,一个是气质大家能看。另外还是遵循了,我们基本上是用21、25、27镜头拍的这部电影,还有18镜头,全部都是用广角来拍摄的。

大家也都看到了,虽然你们可能不知道这是什么意思,但是通过影像的那种感觉,应该是反应了摄影阐述里写的东西,它有一个诗意的写实,并不是一个比如说我们纯粹的一个靠演员演戏的一个商业电影。像《泰囧》什么的,当然它本身也不是那样的故事。它还是依靠影像的气氛来讲故事的。在商业片里,我和陆川都希望能够做到不一样的东西,拍不一样的商业片,不希望那种很平庸的处理,还是希望能够表达自我,至于怎么样,请大家10月份的时候去看电影的时候就知道了。

谢谢大家!

豆瓣平分4.8,越大投资的电影,在前期就应该做足了PreViz(Pre-visualization:可视化预览)。这样即控制了投资又保证了影片的质量。但是越这样,影片周期就越长,需要的酝酿的时间越久。国产电影拍摄周期通常都是不超过一年,但是如好莱坞部分电影制作周期甚至长达几年。而且国内影视工业并没有达到可以如此去做的时候。或许也是必然原因吧。

有兴趣的朋友推荐了解下PreViz的知识:PreViz: 镜头创作的神兵利器

我不懂电影,也不敢说太多。(羞涩~)

视频转自影视工业网

千年骚狐
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